文章体裁-文学体裁：戏剧

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戏剧是文学与舞台艺术结合的独特体裁，它以“角色对话”为核心，通过“冲突展开”推动情节，依托“舞台表演”传递情感与思想，是一门“活的艺术”。不同于小说的叙事铺陈、散文的个人抒情，戏剧需在有限的时空内（舞台空间、演出时长），以高度浓缩的冲突、鲜明的人物塑造，让观众在直观体验中感受故事的张力与主题的深度。从古希腊悲剧到现代话剧，从中国元曲到当代音乐剧，戏剧始终以“互动性”与“现场感”，成为连接创作者、表演者与观众的重要文化纽带。以下从核心界定、分类详解（含代表人物与作品）、核心要素、文化价值四个维度，结合大量实例展开深度讲解。

一、戏剧的核心界定：何为“戏剧”？

戏剧的本质是“以舞台表演为载体的叙事艺术”，其核心特征可概括为三点，这也是它区别于其他文学体裁的关键：

1. 表演的“现场性”：戏剧需通过演员在舞台上的“实时表演”呈现（区别于小说的文字阅读、电影的屏幕播放），演员的台词、动作、表情与观众的反应形成互动，如话剧《雷雨》中，周朴园与鲁侍萍的“相认”场景，演员的情绪爆发与观众的屏息凝神形成现场共鸣，这种“即时性”是戏剧独有的魅力。

2. 冲突的“浓缩性”：戏剧情节以“冲突”为核心，且冲突需高度浓缩——无论是人物与人物的矛盾（如《罗密欧与朱丽叶》中两大家族的仇恨）、人物与环境的对抗（如《茶馆》中王利发与旧社会的挣扎），还是人物内心的挣扎（如《哈姆雷特》中“生存还是毁灭”的抉择），都需在有限时长内集中爆发，推动情节快速发展。

3. 语言的“对话性”：戏剧的核心语言是“角色对话”（台词），台词需兼具“性格化”与“动作性”——既符合人物身份（如《红楼梦》话剧中，林黛玉的台词多细腻哀怨，王熙凤的台词多泼辣精明），又能推动情节或展现内心（如《哈姆雷特》中“To be, or not to be”的独白，既是内心思考，也暗示了人物的悲剧走向）。

二、戏剧的分类1：按“艺术形式”划分：聚焦“舞台呈现方式”

艺术形式决定戏剧的“表演载体”与“审美风格”，核心区别在于是否包含“歌唱”“舞蹈”，以及语言的“口语化”程度。

1. 话剧：以“台词对话”为核心，贴近现实

话剧是最贴近生活的戏剧形式，以演员的“台词表演”为主，无固定唱腔或舞蹈，语言多为口语化表达，注重通过对话展现人物性格与冲突，主题常聚焦现实生活或深刻的人性思考。

曹禺（中国现代话剧奠基人）：《雷雨》是中国话剧的巅峰之作，以20世纪20年代的中国社会为背景，围绕“周朴园一家与鲁侍萍一家的恩怨”展开——周朴园与鲁侍萍的旧情、周萍与繁漪的乱伦、周冲与四凤的纯真爱情，多重冲突在一个雷雨之夜集中爆发，最终以四凤、周冲、周萍的死亡收场，深刻揭露了封建家庭的腐朽与人性的扭曲；《日出》则以“陈白露的堕落”为线索，展现了旧中国都市的黑暗（上层社会的荒淫、底层人民的苦难），结尾“日出东方”的象征，暗含对光明的渴望。

老舍（中国现代话剧代表）：《茶馆》以“裕泰茶馆”为舞台，通过“清末、民初、抗战后”三个时期的茶馆变迁，串联起王利发、常四爷、秦仲义等人物的命运——王利发的“改良求存”、常四爷的“正直爱国”、秦仲义的“实业救国”，最终都在旧社会的压迫下失败，“茶馆”成为旧中国社会的缩影，语言充满北京方言的幽默与辛辣，被誉为“东方舞台上的史诗”。

莎士比亚（英国，世界话剧巨匠）：《哈姆雷特》是莎士比亚“四大悲剧”之一，讲述丹麦王子哈姆雷特为父复仇的故事——父亲的鬼魂告知被谋杀真相，哈姆雷特假装疯癫，在“生存还是毁灭”的思考中犹豫挣扎，最终与仇人同归于尽，剧中“哈姆雷特的独白”“戏中戏”等情节，既展现了人物的内心矛盾，也探讨了“复仇、道德、命运”的深层主题；《罗密欧与朱丽叶》则以“蒙太古与凯普莱特两大家族的仇恨”为背景，讲述一对青年男女的爱情悲剧，“阳台会”“殉情”等场景成为爱情的经典象征，语言浪漫而深情。

2. 戏曲：以“唱、念、做、打”为核心，兼具歌舞

戏曲是中国传统戏剧的统称，融合“歌唱、念白、舞蹈、武术”等艺术形式，有固定的“程式化”表演（如骑马用“扬鞭”动作代替，开门用“手势”模拟），不同剧种有独特的唱腔与服饰，主题多改编自历史故事或民间传说。

京剧（中国“国粹”，代表人物：梅兰芳、程砚秋）：梅兰芳是京剧“梅派”创始人，擅长演绎旦角，代表作《贵妃醉酒》以“杨贵妃等待唐玄宗赴宴”为情节，通过“饮酒、赏花”的程式化表演（如“卧鱼”“衔杯”动作），展现杨贵妃的哀怨与娇媚，唱腔婉转悠扬，服饰华丽精美；程砚秋是“程派”创始人，代表作《锁麟囊》讲述富家女薛湘灵在灾荒中赠“锁麟囊”给贫女，后自己落难被贫女救助的故事，通过“贫富交替”的情节，传递“善有善报”的主题，程派唱腔低回婉转，情感细腻。

越剧（中国第二大剧种，代表人物：袁雪芬、尹桂芳）：袁雪芬是越剧“袁派”创始人，代表作《梁山伯与祝英台》改编自民间传说，讲述梁山伯与祝英台“同窗共读、化蝶双飞”的爱情悲剧，“十八相送”“楼台会”等场景的表演细腻动人，唱腔柔美清丽；尹桂芳是“尹派”创始人，擅长演绎小生，代表作《何文秀》讲述书生何文秀遭陷害后化名复仇的故事，尹派唱腔醇厚质朴，塑造的小生形象俊朗深情。

黄梅戏（安徽地方剧种，代表人物：严凤英）：严凤英是黄梅戏的代表人物，代表作《天仙配》改编自“牛郎织女”传说，讲述七仙女与董永“结为夫妻、对抗天庭”的故事，“树上的鸟儿成双对”的对唱家喻户晓，黄梅戏唱腔朴实明快，表演贴近民间生活，充满乡土气息。

3. 歌剧：以“歌唱”为核心，侧重音乐表达

歌剧起源于意大利，以“声乐演唱”为主要表现形式，台词多为“咏叹调”（独唱，展现人物内心）或“宣叙调”（类似说话的唱腔，推动情节），配有完整的管弦乐伴奏，注重通过音乐传递情感，主题多为爱情、英雄史诗或神话传说。

威尔第（意大利歌剧大师）：《茶花女》改编自小仲马的小说，讲述妓女薇奥莱塔与阿尔弗雷多的爱情悲剧——薇奥莱塔为不拖累阿尔弗雷多家族，假装背叛，最终在悔恨中病逝，剧中“饮酒歌”（薇奥莱塔与阿尔弗雷多的对唱）欢快热烈，与结局的悲伤形成对比，威尔第的音乐充满情感张力，将人物的痛苦与挣扎展现得淋漓尽致；《阿依达》以古埃及为背景，讲述公主阿依达与将军拉达梅斯的爱情，在“国家利益”与“个人爱情”的冲突中，两人最终殉情，音乐宏大壮丽，充满史诗感。

普契尼（意大利歌剧大师）：《蝴蝶夫人》以日本为背景，讲述日本艺妓蝴蝶夫人与美国军官平克顿的爱情——平克顿回国后另娶，蝴蝶夫人等待多年后，为保护儿子自刎，剧中“晴朗的一天”（蝴蝶夫人幻想平克顿归来的咏叹调）深情动人，普契尼擅长用音乐刻画女性形象，旋律优美，情感细腻；《图兰朵》以中国为背景，讲述公主图兰朵为报祖先之仇，设下谜语考验求婚者，最终被王子卡拉夫的爱情打动，剧中“今夜无人入睡”（卡拉夫的咏叹调）高亢激昂，成为歌剧史上的经典唱段。

4. 音乐剧：融合“话剧、歌剧、舞蹈”，风格多元

音乐剧起源于欧美，融合了话剧的台词、歌剧的歌唱、舞蹈的动作，语言更口语化，音乐风格多样（如爵士、摇滚、流行），情节轻松明快，注重娱乐性与观赏性，适合大众审美。

安德鲁·劳埃德·韦伯（英国音乐剧大师）：《猫》改编自艾略特的诗集，以“猫群的舞会”为背景，通过不同猫的自我介绍（如“魅力猫”格里泽贝拉、“领袖猫”老杜特洛诺米），展现“生命、死亡与重生”的主题，剧中“回忆”（格里泽贝拉的唱段）旋律悠扬，情感真挚，舞台设计（猫的服饰、垃圾场场景）充满想象力，是音乐剧史上演出场次最多的作品之一；《歌剧魅影》讲述“魅影”（毁容的音乐天才）对女高音克里斯汀的偏执爱恋，“魅影的咏叹调”“想念我”等唱段经典，情节融合“爱情、悬疑、悲剧”，舞台特效（如魅影的地下迷宫、吊灯坠落）震撼人心。

林-曼努埃尔·米兰达（美国音乐剧大师）：《汉密尔顿》以美国开国元勋汉密尔顿的生平为背景，创新采用“嘻哈、R&B”等现代音乐风格，打破传统音乐剧的“古典感”，台词与歌词结合紧密，既展现了汉密尔顿的奋斗与悲剧（如与伯尔的决斗），也探讨了“移民、自由、遗产”的主题，该剧获得11项托尼奖，成为现代音乐剧的里程碑。

三、戏剧的分类2：按“题材内容”划分：聚焦“故事的主题方向”

题材内容决定戏剧的“情感基调”与“思想深度”，不同题材的戏剧关注的社会领域与人文思考差异显著。

1. 悲剧：以“人物毁灭”为结局，传递深沉思考

悲剧的核心是“美好的事物被毁灭”，主人公多因“命运的捉弄”或“人性的弱点”走向悲剧，结局常伴随死亡或失败，旨在引发观众的“怜悯与恐惧”（亚里士多德“净化说”），传递对人性、命运或社会的深层反思。

古希腊悲剧（代表人物：索福克勒斯）：《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧的典范，讲述俄狄浦斯“弑父娶母”的命运悲剧——俄狄浦斯为逃避“杀父娶母”的预言，离开家乡，却在不知情中杀死父亲、娶了母亲，真相揭露后，他刺瞎双眼自我放逐，剧中“命运的不可抗拒”与“人物的抗争”形成强烈冲突，探讨了“自由意志与命运”的永恒主题。

中国元杂剧悲剧（代表人物：关汉卿）：《窦娥冤》是中国古典悲剧的巅峰，讲述窦娥被诬陷杀人，在刑场上发下“血溅白练、六月飞雪、亢旱三年”的三桩誓愿，最终冤情昭雪，“地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！”的呐喊，既控诉了封建官吏的腐败，也展现了底层百姓的悲惨命运，结局虽“昭雪”，但过程的惨烈仍具悲剧力量。

2. 喜剧：以“幽默讽刺”为手段，传递轻松反思

喜剧的核心是“通过幽默、讽刺或夸张的手法，揭露社会的荒谬或人性的弱点”，结局多为“圆满”（如爱情修成正果、坏人受到惩罚），旨在让观众在笑声中反思现实，传递对美好事物的肯定。

莎士比亚喜剧（代表人物：莎士比亚）：《威尼斯商人》以“安东尼奥借债”为线索，围绕“夏洛克的割肉契约”展开——夏洛克（犹太商人）因安东尼奥无法还债，要求割其胸口一磅肉，最终被鲍西亚（女扮男装的律师）以“不能流一滴血”的条款挫败，剧中夏洛克的“贪婪”与鲍西亚的“智慧”形成对比，既讽刺了种族歧视（对犹太人的偏见），也歌颂了友谊与爱情，结局安东尼奥获释、巴萨尼奥与鲍西亚成婚，充满喜剧的圆满感。

中国现代喜剧（代表人物：陈白尘）：《升官图》以“两个强盗冒充官员”的荒诞情节，讽刺了国民党统治时期官场的腐败——强盗在梦中被误认为“县长”，与其他官员勾结贪腐，最终在群众的反抗中惊醒，剧中“官员的虚伪”“权力的滥用”通过夸张的表演与幽默的台词展现，既让观众发笑，也深刻揭露了旧社会的黑暗。

3. 正剧：介于“悲剧与喜剧”之间，贴近现实

正剧（又称“严肃剧”）的情节既无悲剧的“彻底毁灭”，也无喜剧的“纯粹圆满”，主人公多在“困境中挣扎”，最终通过努力获得“有限的成功”或“理性的和解”，主题常聚焦现实生活中的矛盾，传递对人性与社会的理性思考。

易卜生（挪威，“现代戏剧之父”）：《玩偶之家》是正剧的经典，讲述娜拉（家庭主妇）从“丈夫的玩偶”觉醒，最终离家出走的故事——娜拉发现丈夫海尔茂只把她当作“装饰”，在经历“伪造签名救夫”的危机后，意识到自己“没有自我”，最终说出“我要做一个人”，毅然离开家庭，剧中“娜拉的觉醒”既批判了封建家庭制度对女性的压迫，也探讨了“个人自由与社会责任”的关系，结局“娜拉出走”并非“圆满”，却引发观众对女性命运的深思。

老舍（中国现代正剧代表）：《龙须沟》以“龙须沟的改造”为背景，讲述程疯子（艺人）、王大妈（贫民）等底层人物在新中国成立后的生活变化——旧社会的龙须沟“臭水横流、恶霸横行”，程疯子被欺负得不敢唱戏；新中国成立后，龙须沟被改造，程疯子重获尊严，重新登台，剧中既展现了“新旧社会的对比”，也刻画了普通人在时代变迁中的成长，结局“龙须沟变干净”与“人物获幸福”，传递了对新生活的赞美，兼具现实感与正能量。

四、戏剧的分类3：按“结构类型”划分：聚焦“情节的组织方式”

结构类型决定戏剧的“叙事节奏”与“冲突安排”，核心区别在于“幕数”与“冲突的集中程度”。

1. 独幕剧：单一场景，情节集中

独幕剧只有“一幕”，场景固定（如一个房间、一个广场），情节在短时间内（通常1-2小时）集中展开，冲突单一，人物较少，多聚焦“一个核心事件”或“一次人物对话”，适合展现“瞬间的情感爆发”或“小型的社会矛盾”。

契诃夫（俄国独幕剧代表）：《天鹅之歌》讲述老演员斯维什尼科夫在后台回忆自己的演艺生涯，面对“年老体衰、无人理解”的困境，最终在孤独中落幕，剧中只有“老演员”一个主要人物，通过他的独白与回忆，展现了“艺术的尊严与人生的孤独”，情节简单却情感深沉；《蠢货》则通过“地主婆与男仆的对话”，讽刺了贵族的虚伪与吝啬，情节幽默，冲突集中，在短时间内完成“矛盾爆发与解决”。

丁西林（中国现代独幕剧代表）：《一只马蜂》以“吉先生与余小姐的爱情”为线索，通过“吉母的试探”与“两人的机智应对”，展现了新青年对自由恋爱的追求，剧中“吉先生：‘我是一只马蜂，你呢？’余小姐：‘我也是一只马蜂。’”的对话，既幽默又暗含爱意，情节轻松，冲突简单，是中国现代独幕剧的经典。

2. 多幕剧：多场景，情节复杂

多幕剧有“两幕及以上”，场景可切换（如从家里到办公室、从古代到现代），情节在较长时间内（通常2-3小时）展开，冲突多元（人物与人物、人物与环境、人物内心），人物较多，可展现“一段完整的人生”或“一个复杂的社会事件”。

曹禺《雷雨》（四幕剧）：前文已详细介绍，四幕场景集中在“周家客厅”，但通过人物的回忆与对话，串联起30年的恩怨，四幕情节层层递进，从“周萍与繁漪的冲突”到“鲁侍萍的出现”，再到“真相揭露”，最终在第四幕“雷雨之夜”爆发所有冲突，多幕结构让情节更完整，人物更丰满；

莎士比亚《哈姆雷特》（五幕剧）：五幕场景从“丹麦王宫”到“墓地”，情节涵盖“鬼魂出现、哈姆雷特装疯、戏中戏、海上遇袭、决斗身亡”，五幕结构让“复仇”的情节有足够空间展开，既展现了哈姆雷特的内心挣扎，也刻画了克劳狄斯（杀父仇人）、奥菲利亚（哈姆雷特的恋人）等人物的命运，使悲剧更具深度。

五、戏剧的核心要素：如何构建“舞台故事”？

一部优秀的戏剧，离不开“剧本、演员、舞台”三个核心要素，它们相互支撑，共同完成“从文字到舞台”的转化。

1. 剧本：戏剧的“基础框架”

剧本是戏剧的文字载体，包含“台词”“舞台提示”“人物表”三部分：

台词：包括“对话”（人物之间的交流）、“独白”（人物内心的直接表达，如《哈姆雷特》的“生存还是毁灭”）、“旁白”（演员跳出角色向观众解说，如《茶馆》中“王利发改良茶馆”的旁白），台词需符合人物性格，推动情节发展；

舞台提示：包括“场景设置”（如“周家客厅，晚上，有雷雨声”）、“人物动作”（如“鲁侍萍从怀中取出旧照片，颤抖地递给周朴园”）、“灯光音效”（如《窦娥冤》中“六月飞雪”的灯光与音效），舞台提示为演员表演与舞台设计提供依据；

人物表：列出主要人物及其身份（如“周朴园：55岁，周家老爷，封建家长”），帮助读者与演员理解人物定位。

示例：《雷雨》剧本中，“周朴园：（忽然严厉地）你来干什么？鲁侍萍：不是我要来的。周朴园：谁指使你来的？鲁侍萍：（悲愤）命！不公平的命指使我来的！”这段对话，既展现了周朴园的冷酷与鲁侍萍的悲愤，也推动了“两人相认”的情节，是剧本台词的经典范例。

2. 演员：戏剧的“灵魂载体”

演员是剧本的“执行者”，通过“台词、动作、表情”将文字转化为直观的舞台形象，演员的表演需“入戏”，既要符合人物性格，也要与观众产生情感共鸣：

台词表演：需把握语气语调（如林黛玉的台词需“轻柔哀怨”，王熙凤的台词需“泼辣尖锐”），传递人物的情绪（如《哈姆雷特》中，演员需用“犹豫、痛苦”的语气演绎独白，展现人物的内心挣扎）；

动作表演：需符合“程式化”（戏曲）或“生活化”（话剧），如京剧中“骑马”用“扬鞭”动作，话剧中“生气”用“握拳、皱眉”动作，动作需自然且有表现力；

情感投入：演员需“代入角色”，如《茶花女》中，演员演绎薇奥莱塔病逝时，需通过“虚弱的呼吸、含泪的眼神”传递人物的痛苦与不舍，让观众产生怜悯。

示例：梅兰芳演绎《贵妃醉酒》中的杨贵妃，通过“衔杯”（用手指捏杯，缓慢饮酒）、“卧鱼”（身体下弯，模仿鱼儿游动）等动作，配合“婉转的唱腔”，将杨贵妃的娇媚与哀怨展现得淋漓尽致，成为演员表演的经典案例。

3. 舞台：戏剧的“空间载体”

舞台是演员表演的“场所”，包含“场景设计、灯光、音效、服饰道具”等元素，舞台设计需服务于情节与主题：

场景设计：需还原故事背景，如《茶馆》的舞台设计为“裕泰茶馆的内部，有柜台、桌椅、挂着的‘莫谈国事’牌匾”，让观众直观感受“旧中国茶馆”的氛围；

灯光：通过“明暗、色彩”烘托情绪，如《哈姆雷特》中“墓地场景”用“昏暗的冷光”，营造悲凉氛围；《猫》中“魅力猫唱歌”用“聚光灯”，突出人物；

音效：通过“音乐、声音”增强感染力，如《雷雨》中“雷雨声”贯穿全剧，象征“冲突的爆发”；《歌剧魅影》中“管风琴音乐”营造神秘氛围；

服饰道具：需符合人物身份与时代背景，如京剧中“皇帝穿龙袍、大臣穿官服”，话剧中“民国时期的人物穿长袍马褂”，道具（如《雷雨》中的“旧照片”、《哈姆雷特》中的“剑”）需推动情节。

示例：音乐剧《猫》的舞台设计为“垃圾场”，堆满破旧的轮胎、罐头、报纸，演员穿着“猫的服饰”（带尾巴、耳朵的服装，脸上画猫的妆容），配合“猫的动作”，让观众仿佛置身“猫的世界”，舞台设计与主题高度契合。

六、戏剧的文化价值：为何“戏剧”能经久不衰？

戏剧不仅是“舞台艺术”，更是“文化传承、情感共鸣、社会反思”的重要媒介，其价值体现在三个层面：

1. 情感的“即时共鸣”：戏剧的“现场性”让观众与演员直接互动——当《雷雨》中四凤触电身亡时，观众会因演员的痛苦表演而落泪；当《威尼斯商人》中夏洛克被挫败时，观众会因幽默的情节而发笑。这种“即时共鸣”让情感传递更直接，也让观众更易沉浸于故事，获得情感的宣泄与慰藉。

2. 社会的“镜子与批判”：优秀的戏剧既能“反映社会现实”（如《茶馆》展现旧中国的黑暗），也能“批判社会问题”（如《玩偶之家》批判封建家庭制度），还能“传递时代精神”（如《龙须沟》赞美新中国的变化）。通过戏剧，观众能更清晰地认识社会矛盾，反思人性弱点，如《窦娥冤》让观众痛恨腐败官吏，《升官图》让观众警惕权力滥用，戏剧像一面镜子，让社会在反思中进步。

3. 文化的“传承与创新”：戏剧承载着特定文化的“审美传统”与“价值观念”——京剧的“程式化表演”传递中国传统美学，古希腊悲剧的“命运主题”传递西方人文精神；同时，戏剧也在不断创新，如《汉密尔顿》用嘻哈音乐演绎历史，《潮汐图》（广东戏剧）用魔幻手法展现岭南文化，既传承了文化根脉，也适应了现代观众的审美，成为文化传承与创新的重要载体。

总结

戏剧是“文学与舞台结合的活态艺术”，它可以是悲剧的深沉反思，也可以是喜剧的轻松讽刺；可以是传统戏曲的程式之美，也可以是现代音乐剧的多元融合。从《俄狄浦斯王》到《猫》，从关汉卿到梅兰芳，戏剧始终以“现场性”与“冲突性”，连接着创作者、表演者与观众，传递着人类共通的情感与思想。读懂戏剧，不仅是读懂一个故事，更是读懂舞台背后的文化密码与人性深度——它让我们在演员的表演中感受情感的温度，在冲突的爆发中思考社会的广度，在舞台的光影中触摸文化的厚度。

广东省戏剧种类丰富，有粤剧、潮剧、广东汉剧、揭阳铁枝木偶戏等：

粤剧

代表人物：红线女是粤剧界的杰出代表，她创造了独具特色的“红派”表演艺术和“红腔”，代表作有《搜书院》《关汉卿》《昭君出塞》等。马师曾是革新粤剧的前驱，其具有独特风格的“马腔”家喻户晓，他的代表作有《苦凤莺怜》《佳偶兵戎》《贼王子》等。此外，还有罗家宝，他创造了“虾腔”，代表作《柳毅传书》历演不衰。

代表作：《程婴救孤》由广东粤剧院主办，是粤剧“老生”担纲，促进行当艺术发展的优秀剧目，入选戏曲跨剧种移植改编优秀案例十佳案例。《搜书院》是“马、红”流派经典剧目的传承发展典范，入选经典剧目传承演出优秀案例。《南海十三郎》是粤港文化融合下话剧IP的戏曲创新转化案例，入选文学、话剧等作品戏曲转化优秀案例十佳案例。

潮剧

代表人物：陈学希是潮剧梅花奖“破冰者”，2001年凭《葫芦庙》贾雨村摘得梅花奖，他还曾主演《张春郎削发》，推动了潮剧全国化。蔡植群被称为“群腔”开创者，他在《彩楼记·坐窑》中饰演的吕蒙正一角深入人心。林初发主演《观灯》登陆央视元宵晚会，实现潮剧34年央视首秀，他还凭借《薛丁山哭灵》《忆十八》连夺两届广东省戏剧金奖。

代表作：潮剧版《陈三五娘》是经典剧目，1955年主演该剧的李钦裕赴省汇演时，梅兰芳盛赞“表演真挚动人”。此外，《葫芦庙》《张春郎削发》等也是潮剧的知名作品。